بداية القرن الحادي والعشرين يظهر: الطلب على الفن المحلي للقرن الماضي ، غالبًا ما يكون ملونًا بلون القتال السياسي الحاد ، تم رفعه. هذا في السبعينات يمكنني شراء "تحت الأرض" لنقطة مؤلفة من مؤلف سعيد اليوم يذهب إلى المزاد مع تقدير بمئات الآلاف من الدولارات ويترك بمطرقة عدة مرات. لقد حاولنا فهم سر الموجة الجديدة من النجاح للفن السوفيتي.
الاتجاه "الحنين"
الفن السوفيتي ، من Kuzma Petrov-Vodkin و "Windows of Satire GROWTH" البغيضة والمتوسطة إلى الأصل ، مما يقوض النظام السري لأواخر السبعينيات ، هو مجال فني يمنحنا رؤية منكسرة لما كان يحدث خلف الستار الحديدي. ما مدى أهمية هذه الذكريات لأولئك الذين عاشوا في بلد ضخم ، أو الانطباعات - لأولئك الذين قرأوا عنها في الصحافة المعادية للسوفيت؟ حسب الناقد الفني جون بارد ، الذي يعيش في دبي ، ازدادت شعبية الفن السوفيتي خلال السنوات القليلة الماضية بشكل كبير. "هذا يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن سكان الاتحاد السوفياتي السابق المنتشرين في جميع أنحاء العالم ، والذين يعيشون في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية ، وبدأوا في جمع الأعمال الفنية التي تعكس بطريقة ما هويتهم الوطنية" ، يشرح الناقد. إذا كان أمام القليل من الفنانين السوفيت وما بعد الاتحاد السوفيتي ، فإن الوضع قد تغير اليوم ، حيث ارتفعت أسمائهم إلى ما هو أبعد من الدائرة البوهيمية ، وارتفعت تكلفة العمل إلى الجنة. يمكن العثور على أعمال إيليا كاباكوف ، التي تسمى آخر فنان روسي كبير ، في متحف الفن الحديث ومتحف سليمان غوغنهايم في الولايات المتحدة الأمريكية ، ومركز جورج بومبيدو في فرنسا ، ومتحف لودفيغ ومتحف الفن الحديث في ألمانيا ، في معرض الفنون الحديث في إنجلترا ، إلخ.
في الستينيات من القرن الماضي ، بدأ كاباكوف كرسام لكتب الأطفال ، وبعد عقدين من الزمن ، أصبح مؤسس المفاهيم الرومانسية في موسكو أحد أشهر الفنانين السوفيت في اتجاه غير رسمي ، وبعد هجرتهم إلى نيويورك ، الممثل الرئيسي تقريبًا للرسم الروسي الحديث في الغرب. من بين أعماله العديدة حقا - اللوحات والأشياء ثلاثية الأبعاد والمنشآت المصنوعة في تقنيات مختلفة. ليس فقط اللعب على الخوف من اللون الأحمر ، ولكن أيضًا التفرد الفني والدلالي ساعد كاباكوف على الاندماج في السياق الدولي ، واكتساب جمهوره واحتلال مكانة سوق محددة جيدًا.
حصل إيليا كاباكوف على لقب أغلى فنان روسي على قيد الحياة بعد مزاد مزاد فيليبس دي بوري آند كومباني في عام 2008 ، عندما تعرضت لوحة "ذا بيتل" للمطرقة مقابل 5.8 مليون دولار أمريكي ، وكان المشتري هو المالك الروسي لأكرون. فلاديسلاف كانتور. في ذلك الوقت ، تم الاعتراف بأعمال الفن الحديث كأغلى ما تم بيعه على الإطلاق. تلقى الفنان المفاهيمي جزءًا جديدًا من الاهتمام بعد أن استحوذ القلة الرومانية المشهورة رومان أبراموفيتش وصديقته ، مؤسس مركز موسكو للمرآب للثقافة المعاصرة داريا جوكوفا ، على أكثر من 40 من أعماله (ألبومات ومنشآت مبكرة) في شتاء عام 2013.
العودة إلى الاتحاد السوفياتي!
تجارة المزادات ، مثل سباق الخيل ، شيء محدد للغاية: لا تعرف أبدًا (هذا ملحوظ بشكل خاص إذا كان المتداولون الروس يتاجرون في القاعة) ما الذي يدفع المشتري - الحساب البارد ، أو الشغف الحقيقي للفن أو الإثارة فقط للتغلب على الخصم. ومع ذلك ، إذا قمت بتحليل الطلب ، فلا يزال من الممكن ملاحظة بعض الاتجاهات المثيرة للاهتمام.
بادئ ذي بدء ، فإن عمل الأساتذة ، الذين يطلق عليهم "الكلاسيكيات الحية" ، له طلب خاص في مزاد للفن المعاصر. ثانياً ، من المرجح أن يستحوذ المشترون على "الأعمال ذات العيار الكبير" ، والتي تعد أطول من الطول البشري. وما هو أكثر فضولاً - في كل هذه الأعمال ، يتم التركيز على المواضيع السوفيتية ، أو بالأحرى ، حتى المناهضة للسوفيات ، ما يسمى بالصراع مع النظام. هل حقا أن صناعة الفن مدفوعة بالحنين إلى الاتحاد السوفيتي؟!
وفقًا للخبراء ، بلغت قيمة المجموعة ، التي جمعها جامع أمريكي جون ل. ستيوارت لمدة عقدين ، حوالي 60 مليون دولار أمريكي. إذا قمت بقياس نجاح الفنانين المعاصرين من خلال تواجدهم في مزادات متخصصة مشهورة عالميًا ، بالطبع ، أقرب المقربين لإيليا كاباكوف وإريك بولاتوف وأوليج فاسيلييف ، سيكونون أول من يحصل على سعر مرتفع. يعتبر أولهم ، أحد أشهر الفنانين الروس الرائدين ، الأب المؤسس للفن الاجتماعي. كان بولاتوف أول فنان روسي قدم ، في العصور السوفيتية ، عام 1988 ، أعماله في مركز جورج بومبيدو الوطني للفن والثقافة في باريس. يتم التعرف على لوحاته في جميع أنحاء العالم بفضل المسرحية الماهرة على الواقع السوفيتي ، والتي يمكن للفنانين المعادين للسوفيت فقط أن يختبروها. الشعور بالركض في دائرة ، واليأس ، والرأي الجماعي ، وتعسف المسؤولين الذين وصفتهم "لغة الملصقات الخشنة" - كل هذا يجد المشتري. إذا كان من أعمال اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بولاتوف ، التي بيعت له ما يقرب من نصف قرش من تحت الأرض ، تم إخراجها بختم "ليس له قيمة فنية" ، ثم في عام 2007 ، كانت لوحة "الفضاء السوفياتي" ، مع ليونيد بريجنيف على خلفية معطف الأسلحة السوفيتي ، غادر دار المزادات Phillips de Pury & Company مقابل 1.6 مليون دولار أمريكي ، وتم بيع لوحتين أخريين عن الموضوعات السوفيتية ، بما في ذلك "Revolution - perestroika" ، بمليون دولار لكل منهما. وقبل شهرين فقط ، في مزاد كريستي ، ذهب "الحرية هي الحرية الثانية" "النفط" إلى مجموعة أوروبية خاصة بقيمة 400 ألف دولار.
الصديق القديم لإريك بولاتوف هو أوليغ فاسيلييف ، أحد قادة الفن غير الرسمي في الستينيات والسبعينيات. لإطعام أنفسهم في موسكو السوفيتية ، قاموا بتوضيح أدب الأطفال - للناشرين Detgiz و Malysh. تم العثور على ترادفهم الإبداعي بنجاح منذ 33 عامًا. في عام 1965 ، أنشأ فاسيلييف أول عمل ، "House on Anzer" ، في التسعينيات من القرن الماضي ، وهو عبارة عن سلسلة من المناظر الطبيعية الحنينية ، بما في ذلك "Bereznyak في ضواحي موسكو" و "After the Rain" ، والتي تم بيعها بالمزاد من قبل Christie. تتميز لوحاته الواقعية ، والتي تكلف ما يصل إلى نصف مليون دولار ، في بعض الأحيان بدقة التصوير الفوتوغرافي - ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى أنها فازت بتقدير الجمهور الأمريكي. تُعرض أعمال فاسيلييف في معرض تريتياكوف والمتحف الروسي ، ويعد اكتسابها نجاحًا حقيقيًا لهواة الجمع (توفي الفنان في عام 2013 تقريبًا).
تخزين خاص
يقول إيفلين هيتكوت أموري ، المتخصص والمدير المشارك في مزاد الفن الروسي في دار كريستيز للمزادات: "على مدى السنوات الخمس الماضية ، شهدنا زيادة كبيرة في عدد هواة جمع التحف الفنية." والمعارض الفنية وضعت في صفوف المشترين من الأميركيين والأوروبيين الغربيين ". أحد أكثر هواة جمع اللوحات ما بعد الاتحاد السوفيتي ، هي في رأيها مواطنين من الولايات المتحدة وهولندا وبريطانيا والنرويج. في نفس الوقت الذي يتزايد فيه الاهتمام بالطلاء ، يزداد الطلب على الأشكال الأقل تقليدية للفن - التصوير الفوتوغرافي والسينما وفن الأداء والمنشآت. وفقًا لجون بارد ، أصبح الصينيون مستهلكين أقل شغفًا بالفن السوفيتي. كل ما يرتبط بالعقيدة الشيوعية وصور لينين وتوقعات مستقبل مشرق هو مجرد عزيز على قلبهم. وفقًا لـ Wealth X ، تضم القائمة الأولى لأبرز هواة جمع الأعمال الفنية ممثلًا واحدًا فقط عن الاتحاد السوفيتي السابق ، والذي لا يمكن استدعاؤه إلا بشرط أن يكون مواطننا - رئيس وزراء جورجيا الحالي بيدزينا (بوريس) إيفانيشفيلي.
تقدر تكلفة مجموعته بمليار دولار أمريكي ، وتزين بعض الأعمال جدران قلعة رئيس الوزراء المستقبلية التي بناها المهندس المعماري الياباني سينا تاكاماتسو على جبل متاتسميندا.
يعتبر واحدًا من أكبر جامعي الفن المعاصر ، بالإضافة إلى رومان أبراموفيتش وفيتشيسلاف كانتور ، اللذين سبق ذكرهما بالفعل ، رئيسًا لبنك ألفا بيتر أفين. يمتلك مجموعات الأعمال الأكثر اكتمالا من قبل المشاركين في الجمعيات الفنية الرائدة في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: "Jack of Diamonds" و "Blue Rose" و "World of Art". تحتوي المجموعة على أعمال رائعة قام بها فالنتين سيروف ، كونستانتين كوروفين ، كوزما بيتروف-فودكين ، ميخائيل لاريونوف.
يقدر الخبراء تكلفة الاجتماع بمبلغ 500 مليون دولار أمريكي ، ويقول خبراء إن أحد عوامل النجاح هو أن الفن المعاصر لا يزال متاحًا بشكل أكبر من أعمال العصر الفضي أو عصر الطليعة ، على سبيل المثال ، حيث يجذبون انتباه الشباب والمبتدئين جامعي. في الوقت نفسه ، لم ينمو جيل جديد من جامعي الشباب الذين يتبنون مقاربة استثمارية كفؤة أثناء العمل في سوق الفن في روسيا. ولكن على عجل ، كما يقول الخبراء ، لقد حان الوقت الآن. "الفن الروسي المعاصر لا يزال غير مكلف نسبيا بالمقارنة مع الأوروبي.
ومع ذلك ، يتم تشجيع العديد من المؤلفين الموهوبين والشباب من قبل المعارض الأكثر عصرية ، والتي تتم مراقبتها من قبل المجتمع الفني بأكمله. على سبيل المثال ، دعا النقاد بالفعل بافل بوخوف ، الذي عرض في متحف الفن الحديث في موسكو ، بانكسي الروسي (توفي الفنان في عام 2013 ، عن عمر يناهز 29 عامًا) ، وكان المعرض الفردي للعباقرة الروسية بافيل ببرشتاين بمثابة نجاح كبير في لندن. يقول إيفلين هيتكوت أموري إن هذا العمل ليس بالتأكيد على الرفوف.
لنا هناك
يتضح حقيقة أن سوق الفن المعاصر في روسيا - في موسكو وسانت بطرسبرغ بشكل أساسي - يتزايد من خلال إقامة معارض دولية مرموقة. في هذا الصيف ، منح متحف الدولة للفضاء حيزه ضمن بيان مانيفستو 10 للفن المعاصر ، والذي يستمر حتى 31 أكتوبر. أحد أهم منتديات الفن الأوروبي ، إلى جانب بينالي فينيسيا ووثيقة كاسيل ، سيسمح للروس بالتعرف على أعمال المؤلفين المشهورين عالميا وجذب هواة جمع العملات الأجنبية إلى البلاد.
إن التداخل بين روسيا والغرب ينمو ولا يسعه إلا أن ينبت. يذكر المعرض الكبير لكازيمير ماليفيتش ، مؤسس التفوق والشخصية الرئيسية خلال الطليعة الروسية ، التي افتتحت في معرض تيت مودرن في لندن ، مرة أخرى بالدور الهائل لروسيا في عملية الفن العالمي. تم نقل أكثر من 400 عمل للفنان الروسي الطليعي والرسومات النادرة والرسومات والرسومات الخاصة بالفنان نفسه وزملائه وطلابه إلى لندن من الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وفرنسا واليونان ، وبالطبع روسيا. أصبح الزائرون شهودًا على ظاهرة فريدة من نوعها: في قاعات المعرض للمرة الأولى ، التقى ميدان المربعات السوداء ، الذي أصبح نقطة انطلاق للفن الجديد: قدم أحدهما المتحف الروسي ، والثاني - معرض تريتياكوف.
بفارغ الصبر ، ينتظر مجتمع الفن العالمي بينالي فينيسيا السادس والخمسين لعام 2015. لأول مرة في تاريخ الجناح الروسي ، سيعرض مشروعًا شخصيًا لفنانة - الشخصية الأسطورية للمشهد الفني بموسكو إيرينا ناخوفا. في العام الماضي ، حصلت الفنانة على جائزة Kandinsky للتركيب الإعلامي "بدون عنوان" ، والتي تحولت فيها إلى الماضي السوفيتي. يتألف المشروع من مجموعة فيديو عن حياة الأسرة (الأجداد والأم والأب والفنانة نفسها) وصورتان كبيرتان: "القيادة" - صورة النخبة الحزبية ، ووجوه الناس المستبدلة بحزم حمراء ، و "المتزلجون" - الوجوه المرسومة بقلم حبر جاف. هذه قصة بلا وجوه وأسماء - عن التاريخ المحو والذاكرة القصيرة للمعاصرين. أكثر ملاءمة من أي وقت مضى!
