التوضيح المألوف اليوم يمنع كل شيء الصورة. بعد تراجع عدد سكانها في العالم اللامع في نهاية الستينيات ، لم يكن هناك أحد يفكر في أن الرسومات المرسومة مرة أخرى أصبحت شيئًا. ومع ذلك ، فإن الوضع يستحق الحفر بشكل أعمق: التوضيح الموضعي - حوالي 500 عام! لعدة قرون ، كان التوضيح المصدر الرئيسي للمحتوى المرئي وشكلًا مهمًا من أشكال التواصل في صناعة الأزياء. كان هدفها الرئيسي نقل فكرة التصميم من حيث الحجم والشكل. عادةً ما يستخدم الرسامون الألوان المائية وعلامات الألوان والأقلام الرصاص والباستيل وأقلام التلوين والحبر وحتى الفحم.
مرة أخرى في القرن السادس عشر ، نشأت الحاجة لطباعة الكتب على أزياء الدول المجاورة. كانت الرسوم التوضيحية هي الوحدة الرئيسية للمعلومات في كل منشور ، وسرعان ما اكتسبت السمة "الاتجاه" الأولى: أصبح جمع الرسوم التوضيحية رائعا. في القرن التالي ، تم استخدام كتب بحجم الجيب ، حيث تم العثور على صور بالأبيض والأسود في كثير من الأحيان ، وبعد 100 سنة أخرى ، بدأت في إنشاء علامات تبويب منفصلة مع الرسوم التوضيحية للملابس.
حدث ذروة الرسم ، بالطبع ، مع تطور مجلات الموضة. بالمناسبة ، في نهاية القرن التاسع عشر صدرت مجلات في نسختين: الأسود والأبيض و "الفاخرة" - اللون. كان تداول منشورات مثل Vogue و L'Officiel صغيرًا - من 1200 إلى 2500 نسخة ، و 30 نسخة فقط كانت مخصصة للقراء العاديين ، وطبع على أفضل ورق مصقول وصُنعت كألبوم هدايا. على نحو متزايد ، لم يقدم الرسامون صوراً للملابس فحسب ، بل صوراً للنساء والرجال بأشكال مختلفة ، مما أعطى القراء نصائح عملية حول قواعد اللباس.
في عام 1900 ، بدأ مصمم الأزياء الفرنسي بول بوارت دعوة الفنانين المحترفين لإنشاء رسومات توضيحية لمجموعاتهم الخاصة. عملت Poiret غالبًا في دويتو مع Paul Irib ، الذي تأثر عمله أساسًا بأسلوب ardeco. أضاف Iribe عناصر كاريكاتورية إلى العمل ، بحيث سرعان ما أصبح أسلوبه معروفًا. سرعان ما بدأت الرسوم التوضيحية تظهر على أغلفة مجلات الموضة الفرنسية المرموقة. في الوقت نفسه ، لم يعكس الغلاف بالضرورة المحتوى العام واعتبر أكثر كقطعة فنية منفصلة. لقد كان وقت الرسامين البارزين مثل جان ديماركي وبرنارد بلوساك وسيغريد هانت. من بينهم معلنون موهوبون مثل آندي وارهول ورينيه غرواو ، الذين قدموا التوضيح كنوع خاص من الإعلانات.
جاء غروب عصر التوضيح في عام 1932 ، عندما ظهرت الصورة الأولى على غلاف فوغ. بين عشية وضحاها ، انخفضت قيمة وأهمية الصورة. أصبح وصول المصورين البارزين ، "النجوم" في الستينيات ، مثل ديفيد بيلي ، برايان دافي ، تيرينس دونوفان ، هو النهاية المنطقية للتوضيح كوسيلة جماعية لخلق اللمعان. في الستينيات من القرن الماضي ، كان يستخدم بشكل أقل وأقل ، على الرغم من أنه كان بمثابة مصدر إضافي للبحث الإبداعي ، وسرعان ما بدأ إنتاج الملابس الجاهزة والملابس الناجحة تجاريًا في إزاحة الأزياء الراقية ، إلا أن التصوير الفوتوغرافي استبدل الرسم التوضيحي على جميع مستويات المواد المطبوعة. بالإضافة إلى ذلك ، بدأ المصورون الرائدون مثل كارل "إريك" إريكسون وكريستيان بيرارد ورينيه باوتشر ، الذين استولوا على الصور الأنيقة والأرستقراطية والثقة بالنفس لمصممي الأزياء البارزين في القرن العشرين ، في الموت.
اليوم ، على الرغم من ثورة التكنولوجيا الرقمية ، أصبحت الرسوم التوضيحية للأزياء شعبية مرة أخرى. لقد كانت الإنترنت أرضية خصبة للفنانين الطموحين والحقيقة هي أن الفن والتكنولوجيات الجديدة لا ينفصلان اليوم ، وأصبحت الرسوم التوضيحية أكثر وأكثر شعبية. علاوة على ذلك ، زادت جودة الأداء والسرعة بشكل كبير ، ومن السهل "مسح" اللمسات الخاطئة. أعلنت كل من باربرا خليونيكي وكليم إيفردين وجلاديس بالمر وهيروشي تانابي وريكاردو فومانال وريتشارد جراي وتانيا لين وزوي تايلور عن تطوير أول منتديات ومنتديات عبر الإنترنت.
يعد توفر المعلومات والشبكات الاجتماعية التي يمكن للفنانين من خلالها التعبير بسهولة عن أنفسهم وبناء جمهور وإنشاء اسم لأنفسهم سببًا آخر لعودة الموضة في الرسم التوضيحي. من بين رسامي Instagram الأكثر نشاطًا ، على سبيل المثال ، مؤلفوpaperfashion (Katie Rogers ، 491000 متابع) ،ddrawbertson (Donald Drobertson ، 142000 متابع) ،studiodore (Garant Dore ، 110،000 متابع) ، الذين يغذون باستمرار اهتمام الجمهور بالسفر ، مشاريع خاصة مع العلامات التجارية ودروس الفيديو.
تجدر الإشارة إلى المكون الاجتماعي لهذا النوع من التوضيح. إن عالم الأزياء الراقية ، الذي سئم من "تصويره" إلى عارضات لا يمكن التعرف عليها ، يعود إلى تصميم الأزياء كشكل وصورة "حصرية" أكثر غرابة ، وبشكل غريب ، للشخص. هناك ما يبرر الاهتمام الجديد في الرسم بالحاجة إلى خلق صورة أكثر انسجاما ، والتي لا علاقة لها "معايير الجمال" الوسواس وليس دائما صحية تعزيزها في الثقافة الجماهيرية الحديثة. يمكن رسم مواز بين فلسفة المصور الأسطوري ديفيد داونتون والجراحة التجميلية. "بالنسبة لي ، كلما" صمم "الرسم ، كلما كان أسوأ ، ضاع فيه ، وأصبح مملًا بشكل لا يصدق ،" يلاحظ الفنان. في الواقع ، إنه أمر مخيف أحيانًا من "استنساخ" النماذج وما شابه ذلك ...
لكن العودة إلى الجميل. في الجوهر ، الرسم التوضيحي هو رسم لشخص على الورق. مرونة الخطوط ، البساطة ، الصور و الارتباط هي سمات التوضيح. من المهم للفنان أن ينقل مزاج شخص ما وشخصيته في العديد من السكتات الدماغية ، وفي كثير من الأحيان ، بعد عشرة أو عشرين رسمًا من زوايا مختلفة ، يتم إنشاء النسخة النهائية من رسم توضيحي للأزياء. هذا هو جمال وقوة الرسم - في تلك الجماليات المراوغة التي لا تحتوي على إطارات زمنية أو فضاء ، والتي لا تفقد أهميتها على مر السنين وتندرج في فئة الكلاسيكيات الذهبية. على نحو متزايد ، يمكنك العثور على رسومات من رسامي الشرق الأوسط نجود السديري وشاميك بلووي ، اللذين يزينان صفحات المجلات اللامعة في الشرق الأوسط. يستخدم Shamek فن الخط العربي التقليدي الذي يأتي في الحياة ، على سبيل المثال ، في قطار اللباس. الصورة ذات صلة في سياق الثقافة المحلية. ومع ذلك ، تشير نجوت إلى جماليات عصر الانحطاط ، على الرغم من أن الفنانة نفسها تعيش في الرياض بالمملكة العربية السعودية.
اليوم ، أصبحت الرسوم التوضيحية في الطلب حتى أن رسوم عمل واحد في المتوسط يمكن أن تصل إلى 400 دولار. في معظم الأحيان ، تستكمل الرسوم التوضيحية بتصويرات الصور ومواد حقوق التأليف والنشر ، فضلاً عن الفن التصويري في المجلات الشائعة عن الموضة والأناقة. مثل أي نوع من الأعمال الفنية ، لن يعود الأمر عتيقًا ، ولكن سيتغير جنبًا إلى جنب مع تطور "ثقافة البكسل" ، التي تسير على طريق مزيد من التلاعب مع التقنيات الذكية وشاشة اللمس. من يدري ، ربما سيكون من الممكن قريبًا "امتصاص رسم توضيحي لائق من إصبع"؟
